Un petit post pour un grand film

A ceux qui aiment les histoires qui sortent de l’ordinaire et ne craignent pas les films avec très peu d’acteurs, je recommande le film argentin, El Chino. La sortie est prévue en France le 12 janvier 2012. Notez cette date dans votre agenda. A ne pas manquer : le grand acteur argentin Ricardo Darín  nous montre avec une sobre élégance le visage de l’intolérance face à l’acteur d’origine chinois Ignacio Huang.

La moitié du film est en argentin et l’autre en chinois, mais il vous suffit de comprendre (ou de lire) l’une de ces deux langues pour saisir la situation dans laquelle se retrouvent ces deux personnages.

Une fable en forme de film, dont le titre espagnol est Un cuento chino, c’est à dire une histoire invraisemblable.

Les Espagnoles à Paris

Je viens de voir le film Les femmes du 6e étage et j’en suis sortie enchantée. Je suis contente de voir qu’un film français rend hommage à toute la population espagnole venue en France depuis la Guerre Civile jusqu’à la fin de la dictature.

Affiche du film Les femmes du 6e étage

Je ne veux pas faire ici une critique du film, au niveau de l’interprétation, des plans et du script, non. Je veux saluer toutes ces Espagnoles qui nous ont précédés en France lors de leur exil car elles ont eu une vie difficile -et c’est peu dire parfois ; elles ont réussi à s’intégrer et à faire partie de la France comme le plus Français des Français.

Je ne compte plus le nombre de fois où quelqu’un me dit en France, « moi je suis d’origine espagnole », ou « ma grande mère est espagnole  ou  mes grands parents ». De ma boulangère qui s’appelle Linda, de mère madrilène, en passant par mes voisins, mon agent immobilier, les collègues de travail de mon mari… Il serait intéressant de parler ici avec des statistiques et des chiffres. Regardez dans l’annuaire et vérifiez combien de noms espagnols existent.

Les circonstances ont fait que la plupart des Espagnols ont oublié leur langue maternelle car l’objectif principal était s’intégrer ; or, pour cela, il fallait parler la langue du pays.  Mais aujourd’hui plus personne ne renie ses origines espagnoles. Tout le monde prononce mal le mot « paella », « chorizo » ou le prénom « Miguel » mais presque tous les Français aiment l’Espagne. 

Diferencias Culturales I: Les nombres de los niños

Tras vivir en Francia durante ya más de 10 años, uno sigue viendo las cosas desde el exterior por muy integrado que esté uno. Me gustaría compartir mis experiencias con una serie de posts titulada “Diferencias culturales”.

Y, ¿ por qué no empezar con los niños?

Aquí en Francia hay que tratar a los niños con mucho mimo no vaya a ser que se cansen. Yo siempre me digo que no es casual que el país que ha instaurado las 35 horas semanales de trabajo inculque desde pequeños a los niños que no hay que agotarse muy pronto.

Así que en el primer año de escuela infantil (maternal como dicen en Francia) es recomendable llevar a los niños al colegio, sólo por la mañana. Es decir de ocho y media a once y media. Después tienen que descansar con preferencia en casa.  Y además los miércoles no tienen colegio para que puedan hacer una pausa a mitad de la semana, porque si no ¡pobrecillos!...En España, si mis informaciones son correctas, los niños empiezan el primer año a la misma edad, 3 y van cinco días a la semana  de 9 a 4 más o menos.

Si comparamos el tiempo que pasan los niños franceses y españoles en el colegio llegamos a la conclusión que los niños españoles “trabajan el doble” que los franceses. Si esta norma continuara hasta la edad adulta pensaríamos que España es un país de trabajadores natos. Pero ¿cómo es posible que a España le vaya tan mal? Dejaré esta respuesta a los expertos de economía y política.

Cuando uno llega por primera vez a un colegio “maternal” (el adjetivo ya lo dice todo) se encuentra con madres, padres y niños llorando. La separación como dicen ellos lo viven como una experiencia difícil. Como dice una amiga, los franceses exageran…ni que fueran a quitarles a los niños. ¡Sólo van al colegio! En esos momentos de cariño entre padres e hijos uno empieza a escuchar los “nombres cariñosos” (para mí ridículos) con los que llaman a los niños.

Juju (pronunciado yuyu), Loulou (pronunciado lulu), lili, momo, …Pero no os creáis que son apodos sin sentido. Generalmente deforman el nombre del niño escogiendo una sílaba y repitiéndola. Por ejemplo:

-       De Louis o Louise, loulou

-       De Myriam, mimi

-       De Juliette, juju

-       De Maurice, momo

-       De Julie (podéis elegir) he oído juju o lili…

Ahora podéis dar rienda suelta a vuestra imaginación y declinar los nombres franceses en cualquier cosa menos en algo interesante o elegante…¿Para qué habrán pasado tanto tiempo los padres eligiendo un nombre para luego llamarle por otro?

Por último, tienen los apodos que se aplican sean niño o niña a destajo y sin condición como bonhomme (hombrecillo), petite puce (pequeña pulga).

Con lo bonito que es chéri…

Realidad o ficción II: Irène

Para esta “vuelta al cole” de septiembre me gustaría recomendaros una autora cuya vida es tan fascinante como su obra. Se trata de Irène Nemirovsky (1903- 1942). Nacida en Kiev, emigra con su familia a Francia tras la Revolución Rusa en 1919. Criada en una familia de tradición judía con una madre que no se comportaba como tal, Irene tuvo el talento y la voluntad de salir del mundo aburguesado y transparente a través de los lectura y la escritura.

La lectura de Suite française es conmovedora. En esta obra describe el comportamiento de los franceses ante la invasión alemana tanto en la capital como en un pueblo.

Se concentra en los personajes y sus sentimientos para poder retratar lo que supone la convivencia de soldados vencedores y habitantes vencidos. Cómo después de una guerra los enemigos cohabitan en un mismo lugar y se convierten en vecinos con los que quieren mantener relaciones cordiales.

Una de la cosas que más me ha impresionado es la falta de rencor o de odio hacia los alemanes o hacia el sistema nazi. Trata a los soldados como humanos que sufren tanto como los vencidos y teniendo en cuenta los orígenes judíos de su familia y su fallecimiento en el campo de exterminación de Auschwitz parece increíble.

Lo interesante (o triste) de su éxito es que en 2004, cuando se descubrió el manuscrito y se publicó por primera vez, consiguió el Premio Renaudot, concurso literario muy estimado en el mundo del libro francés, a título póstumo.

Lo que más me ha gustado es que no hay que saber de historia, de guerras y de movimientos militares para entender, en parte, lo que fue la ocupación alemana en Francia. Cuando entiendes que la obra no trata de acción bélica sino de las personas que forman parte de la guerra y cómo podríamos ser nosotros los protagonistas, te quedas con ganas de más.

Para saber más, podéis leer el artículo que Mario Vargas Llosa escribió en El País elogiando a esta escritora.

Im Memoriam

Jorge Semprún (1923-2011)

El 11 de Abril de 2011 escribí un post en homenaje a Jorge Semprún con ocasión de la liberación del campo de concentración de Buchenwald. Este escritor español había acudido a la ceremonia de aniversario en la que habló sobre los dos primeros soldados americanos que “liberaron” oficialmente el campo.  Me alegro haberlo hecho antes de su fallecimiento porque es una pena que solo se reconozca el valor y el talento de alguien demasiado tarde.

Es una pena pero es necesario. En Francia, desde el 8 de Junio, día después al fallecimiento de este intelectual, se suceden homenajes y programas alrededor de su obra literaria y de su carácter europeo e hispano-francés. Porque Jorge Semprún renunció a la nacionalidad francesa. Decidió seguir siendo español a pesar de vivir en Francia desde joven. Rehusó entrar en la Academia Francesa por seguir siendo español. Mantuvo una mirada crítica y objetiva de la vida española desde Francia por lo que siempre ha tenido toda mi admiración.

Mi indignación (siento utilizar esta palabra demasiada usada últimamente) viene de la falta de reconocimiento de España. Un periódico como El País, supuestamente de izquierdas, no realiza ningún homenaje especial a este autor. El Mundo, por su parte realiza un homenaje mediocre. Es inaceptable que no se reconozca el talento ni la importancia de la figura de Jorge Semprún en España, mientras que en Francia no cesan los elogios.

Mi recuerdo personal viene de una charla que dio en el Instituto Cervantes de Lyón el 3 de marzo del 2005. Tuve el privilegio de poder asistir en la misma sala en la que hablaba (había otras salas llenas donde seguían la conferencia a través de la televisión). Estábamos todos en silencio, bebiendo sus palabras como si fueran una pócima que nos ayudara a comprender el futuro. A partir de ahora estaremos un poco perdidos sin sus reflexiones. 

Bibliografía para comenzar:

-       Le grand voyage, 1963.

-       Autobiografía de Federico Sánchez, 1977.

-       Federico Sánchez se despide de Ustedes, 1993.

-       L’écriture ou la vie, 1994.

-       Veinte años y un día, 2005.

Una francesa en Madrid

Portada del libro

La editorial Calman Levy ha publicado las impresiones de una francesa que vive en Madrid desde hace una decena de años con el título La vida de una pintada en Madrid (La vie d’une pintade à Madrid). La autora Cécile Thibaud, periodista de profesión ha intentado recoger diferentes aspectos de la vida cotidiana madrileña pero se ha centrado en las pintadas. Cuando vi por primera vez el título pensé, qué interesante, porque a lo mejor esa denominación “pintada” corresponde a lo que en español sería cotorra o loro. Pero para mi decepción el uso de la palabra pintada se ajusta a las exigencias del guión o más bien de la colección. El libro forma parte de una colección donde las mujeres (o pintadas) de diferentes ciudades del mundo son descritas. Porque de lo que trata el libro es explicar cómo son las madrileñas aunque para eso haya que hablar de estereotipos. En muchos casos ha conseguido salir del estereotipo intentando mostrar dos tipos de pijas por ejemplo. Se puede ver que en bastantes casos ha intentado conservar la objetividad salpicada de sus impresiones y experiencias personales. La pena es que en algunos temas “delicados” no se ha tomado el tiempo de analizarlos y se ha dejado convencer por los “nacionalismos”. ¿Qué las corridas no están de moda? ¿qué los jóvenes no siguen esas tradiciones ancestrales? Y como explica la autora que este año la Feria de San Isidro esté al completo y que nunca haya habido tanto seguimiento taurino. Porque muchos estamos contra la ley catalana.  Y ¿desde cuándo los pinchos son de origen vasco? De verdad, que es lo que me faltaba por oír. Y encima los escribe con la grafía vasca.

Personalmente, como madrileña, me he sentido retratada en varias ocasiones y me he sorprendido riendo de alguna situación que para un extranjero es cómica.

Lo que me llama la atención es que la mayoría de amigas de la autora que la han ayudado a completar el libro poseen un ático y son blogueuses (aunque ¿quién no lo es en nuestros días?).

Desde un punto de vista editorial estoy un poco decepcionada de haber encontrado faltas de ortografía en las palabras españolas (puro y salmorejo) y que algunos párrafos estén justificados y otros no. Sea la culpa de la editorial o de la autora es una lástima porque le quita categoría al libro.

Le agradezco a esta francesa exiliada en Madrid que haya hecho darme cuenta del significado de los diminutivos de muchas palabras. Pero sobre todo le agradezco el buen rato que he pasado leyendo el libro. Aunque esta entrada del blog parezca una crítica regular, es un libro que he disfrutado leyendo y que os recomiendo a pesar de los inconvenientes citados más arriba.

Zoom sobre Beatrix Potter

Retrato de Beatrix Potter

Esta escritora e ilustradora inglesa del principios del siglo XX ha inspirado probablemente millares o quizás millones de imaginaciones infantiles con los personajes de sus cuentos. Sus dibujos, que todos hemos visto en algún momento de nuestra vida, tienen un toque de clasicismo que los hace eternos. Su talento y su trabajo en un mundo de hombres ha inspirado igualmente una película y un libro.

La película más conocida para el público de habla española, Miss Potter, cuenta la historia de esta mujer excepcional. Renée Zellweger da vida en la película a esta escritora que también fascina a J.K. Rowling, la autora de Harry Potter. Es por ello que le puso el apellido de Potter a su protagonista principal, en homenaje a Beatrix.

Portada del libro de M.A. Murail

El libro inspirado en la vida de Beatrix Potter (1866-1943) se titula Miss Charity de la autora francesa Marie-Aude Murail. Esta autora de libros “juveniles” tiene en su haber más de un centenar de obras pero parece que Marie-Aude Murail ha puesto en este libro todo su saber y experiencia. Su talento de narradora se refleja en la maestría con la que nos envuelve desde la primera página y hace que un adulto se enganche en un libro mal llamado “juvenil”. Se aprovecha de la ocasión para señalar que la literatura infantil es una de las más fundamentales ya que provoca e incita la lectura a las futuras generaciones de adultos. A lo largo del texto se adivina como Murail ha podido identificarse con Beatrix Potter como compañera de profesión, ya que ambas son dos escritoras dedicadas a los niños a través de sus libros.

Yo me he identificado con la protagonista. Es lo que tiene este libro. Que todos hemos sido jóvenes y hemos pasado por las dudas y angustias de la adolescencia  y sin quererlo simpatizaremos con Charity Tiddler, la protagonista.

Ilustraciones de Beatrix Potter

En estos días de la Feria del Libro, aquí va un llamamiento a los editores españoles para que se animen a publicar en español este relato que como dicen los franceses, calienta el corazón (fait chaud au coeur). 

Bibliografía

- Marie-Aude MURAIL. Miss Charity. Paris: L'école des loisirs, 2008.

- Beatrix POTTER. Cuentos completos. Barcelona: Beascoa, 2003.

Zoom sur Helen Hessel

Cartel de la película Jules y Jim

Cuando se habla de Helen Hessel, muy pocas personas saben de quien se habla. Cuando se menciona Jules y Jim, la película de François Truffaut,  la reacción que todo el mundo tiene es diferente: les suena. Y es que esta película estableció el mito del triángulo amoroso que tanto impactó en los años 60 y que sigue sirviendo de referente cultural.

La historia de está película se basó en el libro homónimo de Henri-Pierre Roché. Un francés que Picasso describió como "agradable pero sólo era una traducción"(1) y que no tenía una profesión fija.

Portada del libro Le tourbillon de la vie

Recientemente se ha publicado en Francia una biografía de Helen Hessel escrita por Marie-Françoise Peteuil. Este trabajo se centra sobre todo en su vida privada y analiza con cierto detalle dos relaciones importantes que tuvo en su juventud. Primero la que tuvo con su marido Franz Hessel, escritor berlinés y la segunda con Henri-Pierre Roché. Yo creo que para hacerse una mejor idea de las personalidades de este famoso triángulo hay que leer la obra de Manfred Flügge, Le tourbillon de la vie. Esta triple biografía analiza y echa abajo las creencias que todos podemos tener sobre los tres personajes. Además está escrita con un ritmo y un entusiasmo que se transmite al lector.

Portada del libro Helen Hessel

Lo que me interesa de esta mujer, de nuevo, es su carácter excepcional. Cómo recorre Europa, sola o acompañada durante uno de los periodos más difíciles de la historia. Cómo sobrevive a las dos guerras mundiales y cría (con la ayuda de una niñera) a dos hombres excepcionales. Uno de ellos, de plena actualidad, Stéphane Hessel. Cómo rompe con las convenciones sociales y culturales y realiza en una sola vida múltiples vidas. A pesar de que esta biografía no se interese por su trabajo literario, periodístico o de traducción, merece la pena adentrarse en la personalidad de la misteriosa mujer que consiguió amar a dos hombres a la vez.  Porque la idea de que una mujer no sea fiel a un solo hombre y que éste se sienta con mayor libertad ¿es un sueño machista o feminista?



(1) En la Autobiografia de Alice B. Toklas, Gertrude Stein pone estas palabras en la boca de Picasso. "Roché est bien gentil, mais il n'est jamais qu'une traduction".

Réalité ou fiction

La réalité dépasse largement la fiction. C’est peut-être pour cette raison que j’aime lire des biographies et de la correspondance. Non seulement pour apprendre des faits et mieux connaître des personnages extraordinaires mais aussi pour pouvoir les admirer et découvrir leur courage. L’inspiration que je ressens de ces hommes et de ces femmes qui luttent contre les injustices et la douleur,  est plus émouvante que la fiction.

Je suis de cet avis et le film The Hurricane (1999) me fait de nouveau réfléchir sur ce sujet. C’est incroyable de voir comme la vie peut devenir irrationnelle et irréelle,  comment des hommes et des femmes,  par leur force et leur résistance, ont enduré des injustices. La vie de Rubin « Hurricane » Carter a été remarquablement montrée dans ce film où Denzel Washington réalise un travail extraordinaire. Cet acteur est aussi merveilleux que Morgan Freeman.

Ce dernier a également eu l’occasion d’incarner un homme de grande valeur : Nelson Mandela. Dans le film Invictus (2009), moins dramatique que le premier mais avec une dose inépuisable d’énergie, Morgan Freeman interprète avec talent le leader sud-africain. Le fait que ce film ait pu être commandé à Clint Eastwood ou pas, ne me dérange pas.  Je finis de voir le film avec un sentiment d’enthousiasme qui se révèle contagieux.

 Rubin « Hurricane » Carter et Nelson Mandela se sont tous les deux servis de l’écriture pour aller plus loin dans leur quotidien en prison. C’est grâce aux mots écrits qu’on peut se détacher de la réalité.

Mi primer libro

La afición a la lectura tiene para cada uno su historia. Unos empiezan de pequeños, otros empiezan de mayores. Hay historias para todos los gustos. La mía empezó en la adolescencia.

Y el primer libro que me impulsó a la lectura fue El enamorado de la Osa Mayor de Sergiusz Piasecki. Recuerdo la edición del Círculo de Lectura, de tapas duras, de color negro. El libro pertenecía a mi madre, que me perseguía desde hacía tiempo con los libros. Yo en aquella época los aborrecía. Regalarme un libro para mi cumpleaños era como regalarme algo rosa con lacitos. ¡Un horror! ¡Quién me ha visto y quién me ve!

Lo que no sabía aquel entonces es que Sergiusz Piasecki escribió este libro en 1937 mientras que estaba en prisión y que es un relato autobiográfico. Su vida forma parte todavía del misterio ya que trabajó de contrabandista después de la Revolución Rusa y participó en la resistencia polaca contra los alemanes. Es interesante porque todos estos temas me fascinan.

Cada uno tenemos nuestros ritos literarios. Yo, por ejemplo, pongo además de mi nombre y la fecha de adquisición, la ciudad donde lo he comprado. Los libros que no he leído tienen un lugar especial en la librería, esperando su turno.  Todavía no he releído muchos libros porque temo que mi recuerdo haya deformado la realidad.  Y llevo años apuntando en un cuaderno los títulos de los libros que leo.

Hoy en día tengo una gran biblioteca y todo lo cercano al libro me fascina. Marcapáginas, lámparas de lectura, cuadernos…todo lo que inventan en relación al libro me llama la atención.

Uno de los textos en español que expresan lo que significa la lectura que me ha gustado últimamente es “Leer a su lado” de Elvira Lindo.  En francés, han publicado una recopilación de textos sobre Le goût de la lecture.

Lo que echo de menos es este Día del Libro. En Francia nadie lo conoce y todos los años me los paso haciendo publicidad de este evento.  Así que ya sabéis ¡Feliz día del Libro!

Before Sunrise, Before Sunset

S’il y a deux films qui ont marqué ma vie de cinéphile, ce sont Before Sunset et Before Sunrise. Et je crois bien que, devant mon insistance, un bon nombre de mes amis a vu ces films. 

Julie Delpy et Ethan Hawke 

 L’idée en soi n’est pas originale. C’est l’histoire d’une rencontre entre un jeune homme américain et une jeune femme française. Il se retrouvent dans un train et décident de passer quelques heures ensemble à Vienne en Autriche.

On se laisse vite rattraper par l’histoire. On se met à leur place.  On s’identifie facilement avec leurs sentiments et leurs histoires. Le film est un constant dialogue entre les deux personnages. UN dialogue sur la vie, la famille, la philosophie, la mémoire et l’amour.

Ethan Hawke et Julie Delpy réalisent un remarquable travail. Il existe une bonne chimie entre eux qui est perçue par le spectateur.  Et on se laisse aller. On les accompagne dans le tram, ou pendant leur promenade dans les quartiers de Vienne, on veut se faire embrasser au Prater mais surtout on veut jouer au téléphone…et converser avec eux. On devine leur naïveté et leurs pensées qui foisonnent d’illusions.

Dix ans après, année après année, tout a changé. Leur destin, leur futur sont devenus présents. Ils doivent faire face à une réalité d’adulte. Vraiment ? Dix ans après il se rencontrent à nouveau à Paris : scénario du deuxième film et on les retrouve avec les mêmes doutes que chacun d’entre nous rencontre…mais surtout avec leur grand mystère. Est-ce le véritable amour ?

A savoir: Julie Delpy, Ethan Hawke et le réalisateur Richard Linklater furent nominés pour l’Oscar du meilleur script original.

Je vous laisse avec une valse pour la nuit, créée par Julie Delpy elle-même.

Diego el Cigala, cantaor de emociones

Non, tous les Espagnols ne dansent pas le flamenco. De même, tous les chanteurs de flamenco ne viennent pas de Séville.  Diego el Cigala est un chanteur (cantaor) de flamenco qui est de… Madrid.

Ce gitan aux cheveux et au nez longs, arbore toujours beaucoup de bijoux : un cliché où l’or est synonyme de succès.  Il a été touché par le génie à travers l’album Lágrimas Negras, où il mélange la musique cubaine et flamenca accompagné par le pianiste cubain, Bebo Valdés.  Cette musique de fusion l’a rendu internationalement célèbre. Son interprétation de classiques avec un nouvel air, a ému toutes les générations et styles et il réessaye ce mélange avec Dos lágrimas.  Sa dernière découverte est le Tango et ce qu’il  a en commun avec la musique flamenca. Dans Cigala & Tango, il explore les sentiments partagés dans ces deux expressions musicales et  le résultat est davantage émouvant.

Les chansons interprétées par El Cigala parlent de l’Amour. Cubain, argentin, espagnol, le même sentiment passionné est partagé et en le fusionnant, on redécouvre les paroles plus vraies par sa voix déchirée.

Ecoutez ses chansons, vous vous retrouverez dans une où vos sentiments seront décrits et votre cœur tremblera à chaque fois que vous l’écouterez.

Quelle est votre chanson?

11 de Abril, a date to remember

El 11 de Abril de 1944 el campo de concentración de Buchenwald fue liberado por las tropas aliadas. Es una fecha importante en la cronología de la Segunda Guerra Mundial. Un día cuyos detalles han sido descritos con precisión por Jorge Semprún. El escritor español, en su discurso del 11 de Abril de 2010 por el 65 aniversario de la liberación del campo, hizo un homenaje a los dos soldados que encabezaban la liberación “oficial” del campo.

Considerad este mi pequeño homenaje en memoria de este día, que no hay que olvidar y de este hombre, Jorge Semprún.

Esto me lleva a recomendaros el libro del escritor novel francés Fabrice Humbert, L’origine de la violence. Aunque el título, en mi opinión, no es muy acertado, el tema es fascinante. Esperemos que lo traduzcan pronto al español.

Fabrice Humbert es un profesor de alemán que durante una visita con sus alumnos al campo de concentración de Buchenwald descubre entre las fotografías del Museo, el rostro de un hombre que le resulta familiar. Este es el principio de la novela y del descubrimiento de un secreto de familia. Lo increíble de esta historia es que está basada en la realidad.

Esta  novela publicada en 2009 nos demuestra cuanto nos falta por aprender sobre la reciente historia europea y cuáles son los mecanismos de defensa de las familias antes los acontecimientos de la historia. ¿Cómo desvelar los secretos de familia para que luego no sean tan destructores? ¿Por qué guardar silencio ante el pasado que se acaba descubriendo? ¿Cómo compartir con las nuevas generaciones el conocimiento del pasado? En este vídeo Jorge Semprún y Hans Magnus Enzensberger debaten algunos de estos temas.

Tanto el veterano escritor Jorge Semprún como Fabrice Humbert mezclan realidad y ficción para contar en sus escritos el drama de la historia. Una historia que debemos recordar hoy, 11 de abril, para que no se vuelva a repetir.

Juan Mora, un maestro aux yeux doux

Les taureaux et les corridas. Quoi de plus espagnol?  C’est un sujet fascinant, car tout le monde a son mot à dire.  Je ne voudrais pas m’attarder - s’il y a lieu, au XXI^e siècle- sur les corridas. Vous imaginez mon avis si je parle aujourd’hui d’un maestro, Juan Mora.

Juan Mora avec son fils le 2 Octobre 2010

Ce torero qui avait connu, à la fin des années 80 un grand succès, est réapparu l’année dernière avec une nouvelle énergie. Depuis 2003, il n’avait pas été appelé à toréer malgré 28 ans d’expérience depuis son alternativa.

Le 2 Octobre 2010 il a fait une faena exceptionnelle et a remporté trois oreilles. Ce prix s’obtient rarement dans une arène comme celle de Madrid.  Si vous regardez la vidéo, vous verrez qu’il tue le taureau juste après le dernier pase de pecho, parce qu’il  est le seul torero à toujours avoir dans sa main l’épée d’acier.  De nos jours, les toreros ont choisi d’utiliser une fausse épée, parce que plus légère, jusqu’au dernier moment.

Cette année 2011 s’annonce une année prometteuse. Il est attendu dans une des corridas les plus prestigieuses, la Corrida de la Beneficencia, et pour ça il s’entraîne. On le voit courir parfois en arrière car il faut savoir s’éloigner du taureau sans se tourner.

Je voudrais vous faire partager mon admiration et ma sympathie pour cet homme humble et extrêmement poli dont les mots et les yeux sont toujours emplis de douceur.  Je suis contente de voir qu’un homme avec une énorme force de volonté finit par être reconnu pour son élégance et son savoir-faire.  Quand nous l’entendons parler avec ce calme, nous avons du mal à comprendre comment un homme pareil lutte contre un taureau. C’est là tout le mystère de la corrida.

Adrien Goetz, un historiador del arte al servicio de la literatura

Este docente universitario de Historia del Arte de la Sorbona se lanzó en 2003 a la literatura. Y desde entonces ha publicado casi una novela cada año.  Aunque todavía no se ha traducido ningún libro suyo en español, espero que pronto podáis leerlo.

Rápidamente obtuvo premios literarios y entre sus primeras obras podemos destacar Une petite legende dorée (Le Passage, 2005) en la que se investiga un misterio de la historia del arte entre Yale, Washington D.C. e Italia.  Al lector español le llama la atención la mención a la familia real española, algo de lo que no pude saber más cuando hablé con este autor…

En 2007 publicó Intrigue à l’anglaise, en la que los protagonistas Penélope conservadora de arte y Wandrille periodista, se encuentran también con un misterioso secreto sobre el Tapiz de Bayeux, un textil decorado que narra un momento clave para la formación del reino de Inglaterra. Este tejido bordado de la Edad Media, Patrimonio de la Humanidad, se conserva en Bayeux, ciudad de Normandía donde se sitúa también la trama de la novela.  Es una obra fascinante en la que el autor juega con la realidad y la ficción para crear su novela.  Este libro es el primero de una serie detectivesca de aventuras que continúa con Intrigue à Versailles donde la historia se sitúa en el famoso palacio francés.

Lo interesante de este autor es que a pesar de mezclar la realidad con la ficción, uno acaba aprendiendo sobre el tema que trata, como por ejemplo el mal llamado “tapiz” de Bayeux.

Lo curioso de este autor es que cuando yo iba a su universidad me lo encontraba llegando en bicicleta vestido con un traje muy elegante y que sólo utiliza tinta roja para escribir. Según él, el rojo no tiene nada que ver con los exámenes que corrige.

Su último libro, Le coiffeur de Chateaubriand (Grasset, 2010),  cuenta una historia que pone “los pelos de punta”. De cómo el peluquero de Chateaubriand fue…(ya lo descubriréis vosotros):..

Les femmes espagnoles perdirent leurs chances

J’ai récemment lu un livre fascinant sur un groupe de femmes espagnoles qui dans les années 30 avaient formé à Madrid un “club de lecture”. La conspiración de las lectoras de Jose Antonio Marina et María Teresa Rodríguez de Castro est un ouvrage qui nous initie dans l’histoire de ces dames qui avaient lutté pour l’éducation des femmes à travers la lecture.

Ce «club », appelé Lyceum, était formé par des femmes de toute condition et orientation politique et représentent les seules femmes du XX^e siècle espagnol qui ont démontré, avec leur énergie et leur motivation, que les femmes espagnoles avaient eu une chance pour progresser dans la société.  Elle représentent, même de nos jours, des exemples d’inspiration et méritent notre respect.

Victoria Kent à Londres.

Malheureusement, la Guerre Civile commence en 1936 et interrompt leur travail. L’obstacle le plus grand rencontré par les femmes espagnoles du XX^e siècle est la dictature de Franco et sa politique. Ce régime a détruit toutes les possibilités qu'avaient les femmes pour leur éducation, leur progrès et leur bien-être.

La reprise de leur lutte par d’autres femmes en Espagne fut tardive mais la progression obtenue fut plus solide. Je suis contente de constater que les femmes du Lyceum étaient aussi « modernes » que celles du reste de l’Europe dans les années trente et je suis fière d’elles. Cependant, je me mets en colère  contre ceux qui défendent encore la période franquiste et contre tout ce que les femmes souffrent à cause de l’inégalité des sexes.  

Je me permets ici de rendre mon petit hommage aux femmes du Lyceum : Carmen Baroja, Ernestina de Champourcín, Clara Campoamor, Zenobia Camprubí, Elena Fortún, Victoria Kent, María Lejárraga, María Teresa León, María de Maeztu, Concha Méndez, Constancia de la Mora, Isabel Oyarzábal, et la liste continue…

Vous pouvez les « entendre » dans leurs mémoires :

Carmen Baroja, Recuerdos de una mujer de la generación del 98. Tusquets, Andanzas, 1998.

Clara Campoamor. El voto femenino y yo. Mi pecado mortal. Editorial Horas y horas, 2006.

Zenobia Camprubí, Diario (I,II,III). Alianza Editorial, 2007.

María Teresa León, Memorias de la melancolía. Galaxia Gutenberg, 1999.

María Martínez Sierra, Gregorio y yo. Medio siglo de colaboración. Pre-Textos, 2000.

Constancia de la Mora, Doble esplendor. Gadir Editorial, 2004.

Zoom sobre Elizabeth von Arnim

Descubrí a esta autora gracias a una amiga que me regaló Todos los perros de mi vida (Editorial Lumen en España, 10/18 en Francia). Me encontré con el diario de una mujer encantadora que relataba su vida a través de los perros que había tenido. Yo, sin ser una entusiasta de los perros, me acabé enamorando del libro, por todos los comentarios que hace de la vida: cómo ve la vida en Alemania, en Suiza o en Inglaterra, cómo acoge a los amigos en su chalet de Suiza o bien cómo le sorprende el clima de la provenza francesa. Me quedé con las ganas de saber más sobre esta autora cuya obra más importante se titula Elizabeth y su jardín alemán. Lumen ha realizado una cuidada edición de ambos libros pero en español no se pueden encontrar más títulos en el mercado. Una pena. 

En francés, la mayoría de sus títulos ( Elizabeth et son jardin allemand, Vera, Avril enchanté, Mr. Skeffington, Tous les chiens de ma vie) fueron publicados en libro de bolsillo por la editorial 10/18 aunque algunos están descatalogados. 

Más tarde en una librería de viejo descubrí Avril enchanté. Empecé a leerla con poco entusiasmo creyendo tener todavía en mi retina imágenes de la película pero una vez que me fui adentrando en el libro quedé cautivada por la transformación que cuatro mujeres inglesas experimentan durante unas vacaciones en Italia.   

Lo que me gusta de Elizabeth von Arnim (1866-1944) es que no se la puede definir como “la mujer de” un hombre. Su marido no intervino en las actividades literarias de esta mujer nacida en Australia, de nacionalidad inglesa que se casó con un alemán.  Lo que consiguió fue publicar sus libros con éxito rodeada de un ambiente más familiar (tuvo tres hijas) que intelectual. Lo que transmitió fue su sensibilidad hacia la naturaleza y los sentimientos de aquellos que la rodeaban. Lo que me encantó fue identificarme con esos matices de la vida que ella supo poner en palabras.

Zoom sur Patricia Clarkson

Je crois dans l’idée que quand on voit la performance d’un acteur/actrice dans un film, nous ne voyons pas seulement le personnage joué mais aussi la vraie personne. C’est à dire, quand on choisit de voir un film où Mark Ruffalo joue (par exemple) on sait que le film doit être forcement intéressant parce qu’il choisit ses rôles avec soin.

C’est également pour cette raison que tous les films de Steven Segal ou Bruce Lee sont pareils. Nous pouvons les « repérer » à cause des acteurs et non des réalisateurs.

Cette introduction m’amène à vous parler de Patricia Clarkson (Nouvelle Orléans, 1959), une de mes actrices préférées parce qu’elle joue toujours dans des films extraordinaires. Elle surprend toujours et ne cède pas aux grands films d’Hollywood. Cependant, nous la voyons sous la direction de réalisateurs connus comme Woody Allen (Vicky, Cristina Barcelona et Whatever Works), Isabel Coixet (Elegy), George Clooney ( Good Night and Good Luck).

On la voit rarement comme personnage principal d’un film sauf dans l’exquis Cairo Time, où elle joue le rôle de la femme d’un homme qui travaille  pour un organisme international dans la bande de Gaza et elle va au Caire pour voir son mari. En attendant son retour, elle explore la ville du Caire en même temps elle se découvre elle-même grâce à la compagnie d’un ami de son mari… Je vous laisse imaginer la suite.

En plus de films déjà cités, je l’ai vue dans Phoebe in Wonderland et Lars and the Real Girl (à voir absolument). Ce dernier est l’histoire d’un jeune homme « différent », qui dans l’impossibilité de trouver une copine, commande une poupée en plastique. Cette poupée devient « réelle » pour tout le village où il habite et devant l’impuissance de le priver le bonheur qu’il voit en elle, tous ses amis et sa famille font vivre la poupée. Lars and the Real Girl un film plein de tendresse et humour.

Pour finir, je voudrais vous parler du film  de Patricia Clarkson qui m’a le plus marquée. Blind Date a été réalisé par Stanley Tucci où les deux protagonistes Patricia Clarkson et Stanley Tucci lui-même sont pratiquement les seuls acteurs de la troupe. Je ne voudrais pas vous gâcher le film mais pour le résumer, on dira que c’est l’histoire d’un couple qui voudrait résoudre ses problèmes. Tout le film est tourné à l’intérieur d’une cafétéria, qui me fait penser à une cafétéria très européenne avec une scène.  Le talent de deux acteurs qui ont beaucoup d’expérience est bouleversant. En citant Isabel Coixet, Blind Date est un film qui « s’introduit dans toi et ne t’abandonne jamais ».

Il est donc difficile de passer à côté d’un film avec Patricia Clarkson. Je suis toujours contente de voir une actrice de son âge bien dans sa peau (contrairement à Michelle Pfeiffer). Je la félicite de son élégance et son savoir-faire qui me nourrit à chaque fois que je la vois.

Gomaespuma ou la mousse de caoutchouc

Qu’est-ce que c’est Gomaespuma? Ce n’est pas seulement de la mousse de caoutchouc mais deux journalistes espagnols qui ont toujours vu la vie avec une touche d’humour.  Ils s’appellent Juan Luis Cano et Guillermo Fesser.

En 2007 ils ont fêté leurs 25 ans de profession sans perdre aucune miette de vitalité ou d'enthousiasme. Ils sont capables de faire de la radio, des sketches d’humour avec des marionnettes en mousse, de faire des films (nominés aux Oscars), écrire des essais ou des romans. 

Ils sont difficiles à exporter parce que leurs jeux de mots sont  intraduisibles. Pour ceux qui maitrisent l’espagnol,  je vous invite à les connaître.

Juan Luis Cano est un passionné de flamenco et chante dès qu’il en a l’occasion. Voici un exemple. Lors de la sortie de son troisième roman, il le présente accompagné d’une guitare. Même si vous ne comprenez pas les mots, vous entendrez une voix qui connaît bien le Flamenco.

Guillermo Fesser vit aujourd’hui aux Etats-Unis, plus exactement à Cent Miles de Manhattan, titre d’un de ses livres où il fait comprendre au public espagnol la société américaine. Son livre a été si bien reçu qu’il réalise des reportages depuis ces terres de l’Amérique du Nord.

En plus de tous ces talents, Guillermo et Juan Luis ont créé une fondation (Fundación Gomaespuma) pour aider à la création d'écoles au Nicaragua et au Sri Lanka. Ils ont  fait donation de tout leur travail à la radio et on peut se télécharger des nombreux audio. Pour contribuer à leur Fondation, vous pouvez simplement regarder cette vidéo sur Youtube. Quand ils arriveront à 1 Million de vues, la banque espagnole Banesto leur a promis 1 million d’euros pour leurs projets solidaires.

Pour finir, ma contribution personnelle. J’ai assisté à un de leurs programmes de radio en direct quand ils étaient encore en activité.  J’ai pu vérifier par moi-même leur générosité, leur joie de vivre et leur simplicité. Ils représentent pour beaucoup d'entre nous deux hommes (que chacun voudrait avoir dans sa famille) et qui ont toujours défendu dans leur travail l’honnêteté et l’émotion.

El fenómeno Stephane Hessel llega a España

Me he enterado que el pequeño pero potente texto Indignez-vous de Stéphane Hessel (nacido en 1917 en Berlín) se ha traducido en español. Escrito por un figura intelectual francesa, hijo de padres alemanes, que formó parte de la Resistencia, fue un diplomático francés en Alemania justo después de la Segunda Guerra Mundial. Además fue uno de los redactores de la Carta Universal de Derechos Humanos de la ONU.

Les recomiendo a todos los españoles su lectura para que despierte en ellos el sentido crítico y la indignación hacia las injusticias cotidianas o universales. Acercarse a la escritura de Stéphane Hessel es acercarse a la historia del siglo XX y ser testigo de la existencia de un hombre tan interesante.

Yo tuve la oportunidad de hablar por teléfono con él durante la investigación de mi tesis doctoral y siempre estuvo dispuesto a ayudarme en lo que podía. No debió ser fácil crecer con unos padres que se convirtieron en un icono con la película de François Truffaut, Jules et Jim, pero no parece que le haya impedido realizar actos importantes y seguir siendo una persona sencilla y respetada.

Lo que lamento es que la sociedad haya tenido que esperar hasta ahora para valorar el papel de este hombre en la historia. Me consolaré con el siguiente refrán: “Nunca es tarde si la dicha es buena”.

Zoom sur Michelle Pfeiffer

Aujourd’hui je voudrais vous parler de Michelle Pfeiffer. Vous allez me dire, mais nous la connaissons!! Bien sûr, elle joue le rôle de Frankie face à Al Pacino dans Frankie & Johny, ou bien elle sauve de sa vraie nature sauvage Jack Nicholson dans Wolf.  Mais, connaissez-vous ses derniers films ? D’ailleurs, savez-vous qu’elle a interprété dernièrement plusieurs films ? J’ai choisi de vous parler de trois de ses derniers films où on dirait qu’elle fait une fixation sur le sujet de la femme âgée amoureuse d’un homme plus jeune.

Si on commence par le moins bon, I Could Never Be Your Woman (2007), c’est une comédie où elle tombe amoureuse d’un jeune acteur. Dans une ambiance de film adolescent, avec une supposée fée qui lui donne conseil, Michelle Pfeiffer comme la plupart des acteurs, ne tient pas la route.

Après j’ai découvert un film réalisé par Stephen Frears, situé dans la Belle Epoque parisienne, avec des décors et costumes très raffinés. Dans Chéri (2009), elle est accompagnée par Rupert Friend (Prince Albert dans The Young Victoria). Plus impressionnée par la mise en scène et Kathy Bates et son jeune fils que par Michelle Pfeiffer, le sujet de la femme âgée qui aime un homme plus jeune est abordé ici selon les règles de ce moment-là mais surtout de sa « classe sociale ». Une prostituée de luxe, oh ! Pardon, une courtisane,  peut instruire un jeune homme pour qu’il vole de ses propres ailes lors de son mariage. Le problème surgit quand ils tombent amoureux. Ici, je ne suis toujours pas convaincue de sa performance. Personnellement, j’étais surprise de découvrir que la maison de Léa de Lonval (Michelle Pfeiffer) était la résidence d’étudiants où j’avais vécu quelques semaines à Paris avant de m’installer. Malheureusement, si je me souviens bien, l’intérieur n’était pas si joli.

60 rue La Fontaine, Paris.

Enfin, dans Personal Effects (2009) elle travaille avec Aston Kutcher qui pour une fois est convaincant dans son rôle. Ils se retrouvent après avoir vécu le meurtre de quelqu’un proche de leurs familles et ils se donnent une chance. J’ai trouvé que c’est ici que le sujet est le mieux abordé, les acteurs font un bon travail et Linda (Michelle Pfeiffer) ne se torture pas trop avec la question de l’âge.

Il y a des actrices (et acteurs bien évidemment) qui ne savent pas vieillir. Quand les années passent on dirait qu'elles perdent leur expérience et ne savent plus utiliser leur talent. J’espère que ce sujet ne tient pas vraiment au cœur à cette actrice capable de bonnes performances et qui nous a offert des films formidables depuis déjà trente ans . Elle n’a qu’à apprendre de Kathy Bates, sa partenaire dans Cheri et Personal Effects, qui fait toujours des éblouissantes performances qui s'enrichissent avec les années.